{"id":5,"date":"2008-03-15T10:41:13","date_gmt":"2008-03-15T09:41:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.keris-studio.fr\/blog\/?p=5"},"modified":"2008-03-15T15:52:45","modified_gmt":"2008-03-15T14:52:45","slug":"premiere-approche-de-la-narration-filmique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.keris-studio.fr\/blog\/?p=5","title":{"rendered":"Premi\u00e8re approche de la narration filmique (1)"},"content":{"rendered":"

Pour d\u00e9velopper notre propos, nous allons utiliser le logiciel Sketchup et son plugin \u00ab\u00a0film and stage’<\/p>\n

Film and Stage est un plugin qui se trouve sur le site de Sketchup \u00e0 l\u2019adresse suivante\u00a0 <\/span>http:\/\/www.sketchup.com\/<\/font><\/a>\u00a0c’est un composant pour la version 5, il faudra donc v\u00e9rifier son chemin d’installation pour les versions ult\u00e9rieures.<\/p>\n

Le plugin ajoute de nouveaux composant et un menu\u00a0:<\/p>\n

\"story01\"<\/p>\n

Pour r\u00e9aliser un story-board, commencez \u00e0 placer sch\u00e9matiquement les \u00e9l\u00e9ments forts de votre sc\u00e8ne. <\/font><\/p>\n

Dans cet exemple deux personnages parlent dans une cuisine, l\u2019un ira se faire cuire un \u0153uf tandis que l\u2019autre le regardera manger. C’est un peu ridicule, mais cela ira pour notre exemple !!<\/p>\n

\"stoty02\"<\/p>\n

<\/font><\/p>\n

L\u2019outil peut vous aider \u00e0 d\u00e9finir les trajectoires et de v\u00e9rifier la pr\u00e9sence d\u2019obstacles ou non dans le parcours des personnages. (ces obstacles pouvant participer \u00e0 l\u2019intrigue).<\/font><\/p>\n

Sketchup offre un nombre suffisant d\u2019objet en biblioth\u00e8que pour n\u2019avoir que tr\u00e8s peu de mod\u00e9lisation \u00e0 r\u00e9aliser. Ici seule une partie du d\u00e9cor est r\u00e9alis\u00e9e, le reste ne se voyant pas \u00e0 l\u2019image, n\u2019est pas mod\u00e9lis\u00e9<\/strong>.<\/span><\/p>\n

\"story03\"<\/span><\/p>\n

<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Choisissez ensuite votre format de cam\u00e9ra. Ici nous prendrons une 1:85 qui est un format assez int\u00e9ressant \u00e0 composer et moins difficile que le 2:35.<\/p>\n

\"story04\"<\/p>\n

Composez votre premi\u00e8re vue, par exemple, un gros plan (montage japonais, c’est \u00e0 dire plan de d\u00e9tail – plan moyen – plan d’ensemble, contraire au montage europ\u00e9en qui fonctionne \u00e0 l’inverse).<\/p>\n

\"story05\"<\/p>\n

Dans cette vue la focale est de 35, utiliser la loupe pour modifier les focales\u2026<\/p>\n

\"story06\"<\/p>\n

La premi\u00e8re image est \u00e0 90, la seconde est \u00e0 20 sans que la position de la camera n\u2019ait \u00e9t\u00e9 modifi\u00e9e. Avec de vrais appareils le rapport \u00e0 la nettet\u00e9 et \u00e0 la profondeur de champ aurait \u00e9t\u00e9 modifi\u00e9. En image de synth\u00e8se, c\u2019est un peu diff\u00e9rent puisque la gestion de la profondeur de champ ou de r\u00e9glage de la nettet\u00e9 d\u2019un premier plan ou d\u2019un arri\u00e8re plan rel\u00e8ve presque de la post production.<\/p>\n

\"story07\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Activez la fonction \u00ab\u00a0create camera\u00a0\u00bb, le logiciel positionne une cam\u00e9ra correspondant exactement \u00e0 votre image. Cette camera pourra \u00eatre export\u00e9e dans 3DS afin de retrouver la position pr\u00e9cise et donc l\u2019image fid\u00e8le con\u00e7ue au story-board.<\/p>\n

Enregistrez l\u2019image sous forme de page.<\/p>\n

\"story08\"<\/p>\n

Proc\u00e9der de m\u00eame pour le contre champ<\/p>\n

\"story09\"<\/p>\n

Nous avons maintenant nos deux axes. Pour le story-board, selon le type de dialogue \u00e0 montrer, on pourra utiliser une ou plusieurs fois ces images dans l\u2019alternance des r\u00e9pliques, il est \u00e9galement possible de faire l\u00e9g\u00e8rement varier afin de capter des expressions particuli\u00e8res.<\/p>\n

Il est maintenant temps de cr\u00e9er une position pour la vue d\u2019ensemble de la sc\u00e8ne qui pr\u00e9parera le moment o\u00f9 le personnage va se lever.<\/p>\n

\u00a0<\/o:p><\/p>\n

Les images sont compos\u00e9es ici en fonction du bout de d\u00e9cor construit. On ne montre pas le plafond (il n\u2019y en a pas), la r\u00e8gle des 180 est impos\u00e9e de fait par la construction du demi d\u00e9cor\u00a0!! En image virtuelle les contraintes peuvent \u00eatre un peu assouplies, mais l\u2019id\u00e9e reste de faire le maximum d\u2019\u00e9conomie de temps en ne mod\u00e9lisant que ce qui est vu. D\u2019o\u00f9 l\u2019utilit\u00e9 d\u2019un bon story-board.<\/p>\n

\"story10\"<\/p>\n

Pour repr\u00e9senter le mouvement de mon personnage, utilisez les composants de la biblioth\u00e8que dont les poses correspondent le mieux aux actions des personnages. Placez dans un calque gel\u00e9 les poses non utilis\u00e9es.<\/p>\n

\"stoty11\"<\/p>\n

Vue d\u2019ensemble de la d\u00e9composition de l\u2019action.<\/p>\n

Traduction en images\u00a0:<\/p>\n

\"story12\"<\/p>\n

\"story13\"<\/p>\n

Ce type d\u2019outil permet de s\u2019interroger sur les interactions d\u00e9cor\/actions\/personnages. Par exemple la composition premi\u00e8re peut aboutir \u00e0 cette image\u00a0:<\/p>\n

\"story14\"<\/p>\n

\"story15\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Un mouvement de cam\u00e9ra peut accompagner le d\u00e9placement du personnage.<\/p>\n

\"image16\"<\/p>\n

La cam\u00e9ra fait un petit mouvement (travelling + panotage) repla\u00e7ant les personnages dans une composition agr\u00e9able \u00e0 l\u2019\u0153il.<\/p>\n

\"story17\"<\/p>\n

 <\/p>\n

<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pour d\u00e9velopper notre propos, nous allons utiliser le logiciel Sketchup et son plugin \u00ab\u00a0film and stage’ Film and Stage est un plugin qui se trouve sur le site de Sketchup \u00e0 l\u2019adresse suivante\u00a0 http:\/\/www.sketchup.com\/\u00a0c’est un composant pour la version 5, il faudra donc v\u00e9rifier son chemin d’installation pour les versions ult\u00e9rieures. Le plugin ajoute de … Continuer la lecture de Premi\u00e8re approche de la narration filmique (1)<\/span> →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14,8],"tags":[301,22,18,20,23,24,16,21,304,19,15],"class_list":["post-5","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-conception","category-methodologie","tag-3d","tag-composition","tag-film","tag-histoire","tag-image","tag-mise-en-scene","tag-narration","tag-recit","tag-sketchup","tag-stage","tag-story-board"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.keris-studio.fr\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.keris-studio.fr\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.keris-studio.fr\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.keris-studio.fr\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.keris-studio.fr\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.keris-studio.fr\/blog\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.keris-studio.fr\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.keris-studio.fr\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.keris-studio.fr\/blog\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}