![\"\"](\"https:\/\/www.keris-studio.fr\/blog\/wp-content\/Diapositive1-4.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nPeu avant la pand\u00e9mie, juste avant de franchir les ann\u00e9es 20, nous avions mont\u00e9 un projet de web s\u00e9rie avec le r\u00e9alisateur Marc Caro et notre studio \u00e0 l\u2019Ecole d\u2019architecture de Nantes. L\u2019histoire est celle d\u2019un \u00e9quipage de deux humains et d\u2019un robot en partance pour la Lune alors que la Compagnie qui les finance et dirige, se fait continuellement rachet\u00e9e ce qui perturbe en permanence les objectifs de la mission.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n Les d\u00e9cors complets \u00e0 360\u00b0 sont plut\u00f4t rares et au moment o\u00f9 nous en faisions l\u2019inventaire, nous n\u2019en avions pas trouv\u00e9 d\u2019\u00e9quivalent. C\u2019est que les contrainte d\u2019un tournage \u00e0 360\u00b0 sont importantes et que de se mettre dans un d\u00e9cor complet et ferm\u00e9 rend la chose plus complexe encore.<\/p>\n\n\n\n Un film \u00e0 360\u00b0 donne ou donnerait au spectateur l\u2019illusion de pouvoir franchir la fameuse ligne de partage des eaux, de passer de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 de l\u2019\u00e9cran, d\u2019entrer litt\u00e9ralement dans l\u2019espace di\u00e9g\u00e9tique. Toutefois, la pr\u00e9sence au sein de l\u2019espace de narration ne signifie pas forc\u00e9ment de prendre part \u00e0 l\u2019action, c\u2019est une position de voyeur, une position d\u2019impossibilit\u00e9 d\u2019agir, de peser sur le d\u00e9rouler du r\u00e9cit.<\/p>\n\n\n\n Cela n\u2019est pas sans rappeler finalement la situation de Jeff Jefferies dans \u00ab fen\u00eatre sur cour \u00bb qu\u2019Alfred Hitchcock a propos\u00e9 en 1956 o\u00f9 le personnage principal observe son monde depuis son appartement, immobilis\u00e9 dans sa chaise roulante. Il est pr\u00e9sent, ne peut agir, d\u00e9l\u00e8gue sa capacit\u00e9 d\u2019initiative, ce qui place ce film au c\u0153ur des commentaires de la rupture des liens sensori-moteurs.<\/p>\n\n\n\n Mais revenons \u00e0 notre s\u00e9rie \u00e0 360\u00b0. Nous allons le voir, la grammaire filmique classique ne peut pas r\u00e9ellement s\u2019appliquer aux films \u00e0 360\u00b0. L\u2019absence d\u2019un cadre fixe et contr\u00f4l\u00e9 fait que la composition, la valeur des plans, les d\u00e9placements (m\u00eame s\u2019ils sont possibles) ne sont plus du ressort de la r\u00e9alisation mais des spectateurs.<\/p>\n\n\n\n Autre cons\u00e9quence, le montage disparait au profit d\u2019une r\u00e9partition des regards dans l\u2019espace di\u00e9g\u00e9tique et par le rythme interne du jeu des personnages. Finalement, nous r\u00e9alisons que cet objet filmique tient plus du th\u00e9\u00e2tre que du cin\u00e9ma et comme au th\u00e9\u00e2tre, ce sont les positions, mouvements et le jeu qui imposent les logiques s\u00e9quentielles des actions.<\/p>\n\n\n\n Finalement, la sc\u00e8ne d\u2019un film \u00e0 360\u00b0 est comme une sc\u00e8ne th\u00e9\u00e2trale qui s\u2019enroulerait autour d\u2019un spectateur unique, une vue uni centr\u00e9e, une sorte de th\u00e9\u00e2tre \u00e0 frontalit\u00e9 circulaire.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Dans une grammaire filmique classique, le montage organise l\u2019espace et le temps. Nous savons que Deleuze va globalement identifier de fa\u00e7on chronologique, les montages organiques, dialectiques, quantitatifs et expressionnistes. Raconter une histoire, c\u2019est positionner son audience dans le fil de la narration, en avance, synchrone ou en retard, et cr\u00e9er ainsi un jeu d\u2019anticipation, de surprises, d\u2019attentes que la r\u00e9alisation cherchera, si elle a du talent, \u00e0 malmener.<\/p>\n\n\n\n Il y a peu de th\u00e9orisation pour ce qui concerne la narration \u00e0 360\u00b0 et l\u2019on retiendra la proposition de Jessica Brillhart qui a \u00e9nonc\u00e9 le concept de \u00ab montage exp\u00e9rimental probabiliste \u00bb (Probabilistic Experiential Editing<\/em> ). Il s\u2019agit de rep\u00e9rer dans l\u2019espace autour de soi des Points d\u2019Int\u00e9r\u00eat qu\u2019il faut rep\u00e9rer et atteindre pour faire progresser l\u2019action.<\/p>\n\n\n\n Le cours m\u00e9trage Lock Your Doors<\/em>, propos\u00e9 en 2015 par Jeremy Sciarappa est un exemple parfait ce que le film \u00e0 360\u00b0 produit de possibilit\u00e9s narratives lorsque le \u00ab montage \u00bb est laiss\u00e9 au spectateur. Le pitch est simple, un assassin entre dans une maison et assassine son occupante. Toute l\u2019astuce est dans la r\u00e9partition des protagonistes dans l\u2019espace.<\/p>\n\n\n\n Selon comment le spectateur axe son regard, il sera en avance, synchrone ou en retard sur le d\u00e9roulement de l\u2019action et sur l\u2019interaction entre l\u2019assassin et sa future victime, il se mettra de plus en phase avec l\u2019un ou l\u2019autre des personnages ignorant ce qu\u2019il advient \u00e0 l\u2019autre.<\/p>\n\n\n\n En termes de repr\u00e9sentation, et donc de pr\u00e9paration au tournage, le d\u00e9fi est de d\u00e9plier l\u2019horizon de l\u2019action en deux dimensions et d\u2019organiser ainsi les d\u00e9placements, la chor\u00e9graphie des protagonistes.<\/p>\n\n\n\n Dans cet exemple, l\u2019appartement est parfaitement choisi en ce qu\u2019il rec\u00e8le des espaces masqu\u00e9s, des espaces \u00ab hors la vue \u00bb qui sont de fait les hors-champs des films \u00e0 360\u00b0.<\/p>\n\n\n\n Dans un espace \u00e9cran, le hors-champ se situe hors de la pyramide de projection du cadre de la cam\u00e9ra. Lorsque l\u2019on manipule une cam\u00e9ra \u00e0 360\u00b0, ce n\u2019est plus une pyramide mais une sph\u00e8re qui se d\u00e9ploie depuis le point de filmage. Les obstacles que l\u2019on va cr\u00e9er vont d\u00e9terminer des ombres visuelles, des hors la vue qui seront nos nouveaux hors-champs.<\/p>\n\n\n\n Lorsque l\u2019on r\u00e9alise un d\u00e9cor, le hors-champ prend une autre fonction, c\u2019est celle de la place de la technique. En effet, si l\u2019analyse des contraintes techniques \u00e9chappe souvent aux analyses filmiques, celles-l\u00e0 sont bien \u00e0 prendre en compte quand il s\u2019agit de passer \u00e0 la r\u00e9alisation.<\/p>\n\n\n\n Le hors-champ est d\u00e9termin\u00e9 par le cadre d\u00e9termine une portion d\u2019espace qui se prolonge dans l\u2019imaginaire des spectateurs. Le prolongement spatial se fait d\u2019autant plus facilement que le cadre ne limite pas l\u2019espace sonore, il existe selon diff\u00e9rents mode (voir Chion) et depuis l\u2019av\u00e8nement du son 3D, il existe pleinement hors du champ visuel ;<\/p>\n\n\n\n Pour le d\u00e9cor de Marc Caro, nous avons utilis\u00e9 la technique des Isovists pour d\u00e9terminer \u00e0 l\u2019avance les volumes hors la vue, ces ombres visuelles, afin d\u2019y cacher des \u00e9l\u00e9ments techniques mais aussi pour d\u00e9terminer la taille des d\u00e9couvertes, les d\u00e9couvertes sont les paysages qui apparaissent par les fen\u00eatres d\u2019un d\u00e9cor.<\/p>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n<\/a><\/figure>\n\n\n\n